Tremmé Galería

hACHEí invita a salir de lo rutinario hacia lo creativo y profundo de una nueva identidad atravesada por formas abstractas y repleta de colores. Todo en la marca es primero pintado a mano para después plasmar los diseños en una producción textil que se trabaja en edición limitada cuyo objetivo es acercar el arte a las personas y que quien se lleva una de nuestras piezas porta consigo una obra de arte.

Inspirado por la energía del colibrí, símbolo de transformación y libertad, Zunara honra la conexión con la naturaleza, la espiritualidad y la sabiduría ancestral de las mujeres sanadoras, aquellas que escuchaban a la tierra y cuidaban los ciclos de la vida.

El arte textil, especialmente el macramé, es parte de nuestra esencia: tejemos con fibras naturales como acto de respeto hacia la Madre Tierra. Cada nudo, cada hilo, lleva intención. Es una forma de meditación, de armonización y de belleza consciente que busca reconectar con lo esencial desde lo simple y lo hecho a mano.

Zunara es una casa de luz tejida con amor, donde lo sutil cobra sentido y lo invisible se vuelve presencia.

Este proyecto es creado y sostenido por,Berta Elizabeth Molina Loyola, Ruth Cecilia Molina Loyola y María José Calle Molina; tres mujeres comprometidas con la sanación, el arte y el despertar espiritual.

Nuestro Trabajo es 100% Artesanal

Nuestros telares son originales, fabricados en madera con piezas de hierro también auténticas. Cada una de nuestras telas es el resultado de la perfecta fusión entre innovación y tradición, reflejando la esencia del trabajo artesanal.

ProductosTerminados para la Casa.

Cada una de nuestras piezas es sinónimo de calidad excepcional, con acabados impecables que reflejan el arte y la precisión del trabajo manual. Su autenticidad se percibe en cada detalle, resaltando la belleza de lo hecho a mano al 100%.»

Somos una marca de slow fashion, transparente. Nuestra producción es exclusiva. Para nosotros es valioso no generar mayor impacto ambiental.
Usamos bolsas de tela reutilizables y reciclamos retazos para drops especiales. Todas nuestras prendas son confeccionadas localmente en la ciudad de Atuntaqui, Imbabura, en una fábrica familiar con más de 50 empleados, que trabajan en condiciones óptimas. Madres y padres cabeza de hogar son quienes conforman nuestro equipo de trabajo.

KURO es una palabra en japonés que se traduce al español como el color negro. Este color es simbólico en Japón ya que reprenta diferentes emociones y sentimientos dependiendo del contexto pero sobre todo profundidad, elegancia, sobriedad y misterio.

Además de su definición estética, KUROH es un proyecto que busca explorar posibilidades no convencionales en la combinación de materias primas tanto naturales como sintéticas, orgánicas o industriales.

Las fibras vegetales son las protagonistas de estos procesos orgánicos, de ellas se originan piezas únicas, libres de contaminación e injusticia, creadas con paciencia y reciprocidad, valores entrañables de nuestra Madre Tierra. Desde las manos que recolectan las fibras y los afectos que tejen historias hasta la visión que imagina, vamos reafirmando la voz indómita de la naturaleza que habita en cada morada y cada ser.

De ese proceso nació Lapo, mi marca personal de arte textil. Cada prenda es única y hecha a mano, pensada como una pieza viva que no se repite. Pinto, tiño, bordo y diseño desde la emoción y la conexión con el presente. Mi trabajo es orgánico, femenino y natural, como la vida misma: un diálogo entre diseño, artesanía y experimentación.

Hoy vivo en la playa, rodeada de naturaleza, y eso se refleja en mis colores, formas y materiales. En mi época en la ciudad soñaba con este entorno. Ahora que lo habito, quiero que mis piezas transmitan esa sensación de libertad, magia y calma que me inspira cada día.

Creo en una moda que no daña, que respira. Por eso uso fibras nobles que respetan el cuerpo y elevan su energía. Lapo es mi forma de crear belleza con propósito: vestir el alma, no solo el cuerpo. Es un homenaje a lo hecho con tiempo, amor y verdad.

Proyecto creado por cuatro mujeres en la provincia de Imbabura:

Nathaly Gualacata-Comunidad de Angla

Transito Nóquez-Comunidad de Angla

Anita Anrango-Comunidad de Angla

Estela Cacuango-Comunidad Primavera Ucsha

SUMAKMAKI, en kichwa significa SUMAK- linda y  MAKI-mano, Manos que crean cosas lindas.

NUESTRA MISIÓN

Generar una fuente sostenible de ingresos dentro de la comunidad a través de la venta de artesanías basadas en las técnicas artesanales que nuestros abuelos legaron a la generación actual, preservando y difundiendo este conocimiento a las nuevas generaciones, incentivándolas a permanecer en el campo sin necesidad de buscar empleo en la ciudad, comenzando por valorar las tradiciones, idioma, costumbres y conocimientos plasmados en cada uno de nuestros productos.

Detrás de la marca se encuentra la Fundación Avanzar, la organización sin fines de lucro fundada en Zúrich en 1999 por Margarita Heredia Forster. Lo que comenzó como una iniciativa para apoyar a madres, mujeres y niños en situación de vulnerabilidad en Ecuador se ha transformado en un movimiento dinámico, construido sobre la convicción de que la educación y la formación profesional son las claves para una independencia duradera.

La misión de la Fundación es transformar a mujeres con recursos limitados en verdaderas emprendedoras. La misión del Atelier es crear productos exquisitos que brinden alegría y orgullo a sus clientes y comunidad, mientras proporciona trabajo justo y bien remunerado a las artesanas ecuatorianas.

This is a beautiful initiative that combines social impact with quality craftsmanship. The model of linking a non-profit foundation with a commercial atelier creates sustainability on multiple levels – economic empowerment for the artisans and financial support for the broader mission. Is there something specific you’d like to know about ATELIER AVANZAR or help with regarding this project?

Since 2009, in Cuenca – Ecuador, ATELIER AVANZAR has been creating bags and accessories that bring together fine craftsmanship, slow fashion, and timeless design. Each piece carries the stories of the remarkable women who shape and support the Atelier.

Behind the label stands Fundación Avanzar, the non-profit founded in Zurich in 1999 by Margarita Heredia Forster. What began as an initiative to support disadvantaged mothers, women, and children in Ecuador has evolved into a dynamic movement, built on the conviction that education and vocational training are the keys to lasting independence.

The mission of the Foundation is to transform women with limited resources into true entrepreneurs. The mission of the Atelier is to create exquisite products that bring joy and pride to its clients and community, while providing fair, well-paid work to Ecuadorian artisans.

Empresa Ecuatoriana.

Cada diseño está pensado para convertirse en un statement al vestir: color, textura y forma se unen en creaciones que no pasan desapercibidas.

Lanas vibrantes, siluetas de gran tamaño y acabados de textura gruesa dan vida a una propuesta maximalista que celebra la autenticidad y la expresión individual.

Lejos del mainstream y con evidente convicción política, su propuesta de diseño busca romper con las estructuras establecidas del sistema moda. Sus piezas poseen múltiples lecturas porque los elementos que las constituyen se apoyan en configuraciones intersubjetivas.

MODA: SIN TEMPORADA, DECOLONIAL, NO LINEAL

La firma de moda ecuatoriana LIA PADILLA crea prendas vivas desde la representación de un discurso político, la sensibilidad de la artista frente al mundo y un proceso sostenido de trabajo en equipo. Cada puntada enlaza a la piel que llevara el vestido con el lugar donde habitamos y permea las huellas de esta piel colectiva en la historia.

Esta propuesta de diseño es regional y reivindica la identidad latinoamericana. El taller en donde se desarrollan las propuestas es un espacio de trabajo, aprendizaje e intercambio, LIA PADILLA cree en la producción colectiva como un acto que desafía las estructuras convencionales de la industria textil y apuesta por sistemas horizontales de negocio. La firma transmite un mensaje de resistencia, valora la creación del trabajo manual, promueve una producción y consumo consciente y transparenta los procesos detrás de cada prenda. A través de su trabajo, contribuye al desarrollo económico y social de comunidades locales, brindando una alternativa ética en la industria de la moda.

El Proyecto Armadillo Sotres combina técnicas y materiales artesanales del Ecuador para crear productos exclusivos de talla internacional, en las categorías de vestimenta, accesorios y hogar, elevando la artesanía ecuatoriana siempre bajo normas de comercio justo.

Pioneros en el desarrollo y democratización de la moda artesanal ecuatoriana en el mundo, vía el rescate e innovaciòn de técnicas artesanales kichwas en riesgo de extinción. Buscamos mejorar la calidad de vida de nuestros artesanos, por lo que creemos en el comercio justo. Nuestra misión es ser el puente entre los artesanos y el mundo entero, con el fin de que las nuevas generaciones se involucren en este movimiento de moda ancestral. Capacitamos artesanos, pero también integramos a la comunidad extranjera en este movimiento de saberes ancestrales. Respetamos el arte detrás de esas manos que tejen los saberes ancestrales. Nos oponemos a que los productos hechos a mano de Ecuador se traten como piezas de fast fashion sin importancia cultural.

Armadillo representa al Ecuador en varios continentes, con exportaciones constantes posicionándose como una marca internacional reconocida y realizando colaboraciones con artistas ecuatorianos y extranjeros en algunas de sus prendas brillando mundialmente como una comunidad unida.

Daniela Quiñones CEO/Founder. Bachelor Finance Virginia Tech y MBA Instituto de Empresa Madrid. Amante de la cultura textil e historia artesanal de Latinoamérica, experta en desarrollo de proyectos sostenibles en el sector textil/accesorios con comunidades Indígenas y Artesanos en Ecuador, Colombia y México.